日期：2026-06-17 11:54:08
“独白——乔治·莫兰迪特展”将于6月17日登陆浦东美术馆，这是本世纪以来全球最大规模的莫兰迪展，汇集来自全球各地30多家机构与收藏家的逾200件展品，其中140余件莫兰迪真迹，涵盖油画、蚀刻版画、水彩、素描等多种媒介，超过120件作品首次在中国亮相。
对于今天的观众而言，莫兰迪的名字早已超越现代艺术史的语境，成为一种色彩系统的代名词——“莫兰迪色系”，以其低饱和、柔和耐看的独特视觉风格，持续影响着全球审美。6月16日下午，记者来到浦东美术馆提前探展，在不同类型的原作真迹中，体会由“莫兰迪色”开始，又远不止此的“莫兰迪美学”。
展览海报。主办方供图
展览现场。赖鑫琳 摄
30余个单元勾勒莫兰迪完整艺术历程
1890年，莫兰迪出生于博洛尼亚。他一生大部分时间都处在隐居状态，在博洛尼亚冯达扎街的工作室里创作。莫兰迪以极少的题材与克制的色彩，建立起高度自洽且难以被归入单一流派的绘画体系。
“我们希望在浦东美术馆3000多平方米的展陈空间里，营造出与莫兰迪作品相匹配的环境。”博洛尼亚莫兰迪博物馆馆长、联合策展人洛伦佐·巴尔比表示。步入展厅，宛如坠入一个“莫兰迪色调”的小世界。展陈设计特别将层高压低，并铺设木纹砖地板，米白色系的展墙将展厅分隔为一个个小小的房间，“这种观展体验是更私密的，将展厅营造出温暖静谧的居家氛围。35个叙事板块徐徐展开，梳理他完整的创作路径。”
展览以一幅莫兰迪自画像作为开篇，这是他1924年创作的3幅自画像之一，现藏于乌菲齐美术馆。莫兰迪笔下的自己以正面示人，坐在画架前，手握作画工具。画面中的艺术家仿佛在与观者对视，目光却又是模糊的，似乎在回避任何心理层面的探视。以此为起点，观众将跟随莫兰迪的脚步，依次走过他早年对塞尚、立体主义、未来主义及“形而上”绘画等现代艺术语汇的吸收与回应，1920年代以后日渐清晰的静物与风景体系，战争时期带有特殊历史意味的贝壳主题绘画，以及晚年趋于抽象的艺术表达。
莫兰迪自画像。赖鑫琳 摄
“静物”主题展厅内，一幅绘于1956年的油画《静物》是该系列创作中的典范。柔和的暖色调与稳定和谐的构图组成了莫兰迪的标志性艺术语言，从各方面都呈现了他已臻完美的技法和画面把控能力，这一时期通常也被认为是他的创作巅峰阶段。另一幅来自1928年的油画《风景》则刻画了格里扎纳山丘上一座孤立的建筑。格里扎纳位于博洛尼亚的郊区，每年夏天，莫兰迪都来到这里避暑写生。
莫兰迪油画《静物》。主办方供图
莫兰迪油画《静物》。主办方供图
花卉是莫兰迪创作生涯的另一个重要题材。20世纪40年代后半期至50年代初，莫兰迪不断回归“瓶中花”这一主题。创作于1949年的《花》（V.n.661）中，艺术家描绘了一束具有天鹅绒质感的玫瑰绢花。值得一提的是，此次展览特别将画中的花瓶从莫兰迪工作室带到展厅，并配以当年那束人造玫瑰。两件写生对象再度“合体”，复现莫兰迪当年在写生台上的摆置。
《花》。阮佳雯 摄
展览现场。赖鑫琳 摄
走进莫兰迪的朋友圈与工作室
莫兰迪终生未婚，且鲜少离开故乡博洛尼亚，与他的三个妹妹共同生活。尽管深居简出，但莫兰迪并非真正意义上的与世隔绝。他时常亲手制作干花送给他的朋友们，衍生出标志性的“花卉”系列创作。
展览现场。赖鑫琳 摄
在展厅起始处莫兰迪的自画像旁，有一幅艺术家亲妹妹的肖像。在莫兰迪的生平创作中，肖像题材为数极少。妹妹的肖像完成于1921年，此前从未公开展出，此次“独白”展览是这幅作品史上首次亮相。
一幅创作于1943年的《贝壳》，一定程度上体现了莫兰迪的家庭和友情生活。战争期间，莫兰迪共创作了18幅贝壳题材绘画，映射出艺术家孤独而忧郁的内心状态。但只有在1943年的这幅作品中，贝壳和代表着甜蜜记忆的糖罐被并置在一起，赋予画面一些温情的色彩。这张作品先被莫兰迪最亲近的朋友收藏，辗转多年后又被艺术家的妹妹捐赠给一位莫兰迪家族的支持者，成为莫兰迪艺术、精神与友谊延续的象征。
此外，展览还通过工作室影像、私人器物、文献档案的多维度陈列，重现莫兰迪的艺术创作与日常生活。在一楼展厅，观众可以看到50余张工作室历史照片，窄小的床、满满当当的工作台、数不清的瓶瓶罐罐，艺术家的真实生活与工作空间在眼前徐徐展开。
“版画”主题展厅中，莫兰迪生前使用过的星形手轮印压机成为该板块的焦点，此次展出是它自1993年以来首次离开博洛尼亚公开亮相。作为莫兰迪版画创作的重要实物见证，这件展品打破了大众对莫兰迪画“瓶瓶罐罐”的刻板印象，他不单单是一位静物画大师，也是20世纪欧洲重要的蚀刻版画家之一。莫兰迪曾长期在博洛尼亚美术学院教授版画技法，他的蚀刻作品以精密排线、灰度层次与明暗结构，在黑白之间建立起了高度精确的美学秩序。
展览现场星形手轮印压机。赖鑫琳 摄
展览特别带来当代艺术家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）的两件装置作品，以回应莫兰迪艺术在当代创作中的持续影响。作品《静物》（2009年）中，迪恩将镜头对准莫兰迪曾用来标记静物摆放位置的纸张，纸上的铅笔痕迹记录了艺术家安排、移动与校准物体的过程。《日以作夜》（2009年）则转向工作室中的器物本身，由于无法触碰或移动这些历史物件，迪恩以随机组合的方式拍摄，与莫兰迪画面中严谨、精确的构图形成微妙对照。
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